從穿戴者身體動態出發

經常聽說時裝舞台，但你有看過模特兒在 runway 上跳舞嗎？上月為倫敦時裝週第二天開場的年輕男裝設計師 Saul Nash， 就以時裝「舞」台立名。他設計的時裝秀大多都有一群人在跳舞，「我仍然是活躍的舞者，這身份尤其啟發了我對衣服設計和展示的看法。」

Saul 在 2018 年創立自己的同名男裝品牌，對他來說，衣服功能與美學的結合非常重要，「我對穿戴者的身體動態和服裝本身的流暢設計非常感興趣，喜歡兩者之間的『異花授粉』，不喜歡做對穿衣者沒有好處的事情。」所以在設計服飾前，Saul 必須知道穿戴對象是誰、他們有什麼需要，「我想設計出能兼顧性能和動作的剪裁、人們每天都能穿的衣服，要舒服的、令人期待的。對象也可以是自己。」

靠著獨樹一格的「時裝表演」打入國際舞台的 Saul 並沒忘記自己長大的社區 —— 倫敦東北部。忠於自己的根源，品牌所有限量款式均由倫敦東北部當地製造商生產，為他的系列賦予了深一層意義。在品牌宣傳方面，Saul 更找來當地舞者，合作打造出一部部能展現服飾運動感和流動感的影片。這種時裝影片風格未必所有人都喜歡，但無論是誰都不會輕易忘掉。

雖然在外人看來，Saul 於表演、舞蹈和時尚之間操控得游刃有餘，但將舞步概念融入時裝界，還是一項極具挑戰的任務。「有時要讓自己有失敗的空間。隨著對時裝設計更深入了解，我一直做更多的實驗試著推動它們 (時裝和表演) 一起向前發展，但有時如果不起作用，也沒關係，因為從中總有得著，你會知道什麼不可行。」對啊，什麼都在舒適圈內進行的話，又能有什麼突破呢？

About Saul Nash:
2021 London Fashion Week 男裝設計師
2021 The LVMH Prize 半決賽男裝設計師
2020 Fashion East 男裝設計師

Photo Credit: Saul Nash

[A feature written for Hong Kong Design Centre]